6 películas de Ghibli que no sabías que estaban basadas en libros

No hay duda de que las películas de Studio Ghibli tienen ese encanto especial que nos transporta a mundos mágicos y nos envuelve en historias profundamente emotivas. Sus personajes, tan vivos y auténticos, parecen saltar de la pantalla y convertirse en nuestros compañeros de aventuras. Pero, ¿alguna vez te has detenido a pensar en las raíces de estas narrativas? ¿En las historias que inspiraron a Hayao Miyazaki y otros directores del estudio a crear estas obras maestras de la animación?

Pues bien, hoy te traigo un viaje literario que quizás no esperabas, pero que sin duda te hará ver estas películas bajo una nueva luz. Al igual que me sucedió con Honkai Star Rail, donde cada detalle del juego me recordaba a libros que había devorado en el pasado, me di cuenta de que varias películas de Ghibli están, de hecho, basadas en libros. Y no en cualquier libro, sino en obras que son, por sí mismas, verdaderos tesoros.

Así que, si eres un amante de Ghibli y también un ávido lector, este post es para ti. Prepárate para descubrir las novelas y cuentos que dieron vida a algunos de los mundos y protagonistas más queridos del anime.

El viento se levanta ("Kaze Tachinu") está basado en una obra de Hori Tatsuo

"El viento se levanta" ("Kaze Tachinu") nos sumerge en la vida de Jiro Horikoshi, el ingeniero aeronáutico japonés detrás de varios de los aviones de combate más icónicos de Japón durante la Segunda Guerra Mundial, como el célebre Mitsubishi A6M Zero. La película nos invita a acompañarle desde su infancia, cuando sus sueños de volar se ven truncados por la miopía, hasta su apasionada carrera como ingeniero. De forma paralela, la película también nos introduce en una conmovedora historia de amor entre Jiro y Nahoko, una joven que lucha contra la tuberculosis. Es una reflexión sobre la dualidad de la vida y sobre el dilema moral de crear algo hermoso que, sin embargo, se utilizará para fines destructivos.

La película está basada en una novela con el mismo título que publica en España la editorial Verbum. A diferencia del anime, el libro es una obra más introspectiva, semi-autobiográfica y se centra especialmente en la relación entre un joven ingeniero y su novia enferma de tuberculosis. Así, la versión original de Hori Tatsuo pone el foco de atención en las sensaciones y emociones de Hori hacia su pareja enferma que en su carrera como ingeniero.

Así que, como ves, Studio Ghibli se tomó bastantes libertades a la hora de adaptar la novela, combinando este romance con la vida real de Jiro Horikoshi.

La colina de las amapolas (”Kokuriko-zaka Kara) basada en el manga Desde el monte de las amapolas, de Tetsurō Sayama y Chizuru Takahashi

"La colina de las amapolas" ("Kokuriko-zaka Kara") nos transporta al Japón de 1963, en vísperas de los Juegos Olímpicos de Tokio, a través de los ojos de Umi Matsuzaki, una joven que se encarga de su familia mientras su madre está en Estados Unidos. Cada mañana, Umi iza banderas de navegación como recuerdo para su padre, un marinero que perdió la vida durante la guerra. Su vida da un giro cuando conoce a Shun Kazama, un chico rebelde del club de periodismo de su escuela, y juntos se embarcan en una cruzada para salvar el edificio del club de la demolición.

La película está basada en el manga "Kokuriko-zaka Kara", que fue escrito por Chizuru Takahashi e ilustrado por Tetsurō Sayama. A diferencia de la película, el manga tiene un tono más melancólico y se centra más en los desafíos diarios y las relaciones familiares de Umi. La historia en el manga se desarrolla de manera más detallada y explora las emociones y los conflictos internos de los personajes, así como el contexto histórico y social en el que viven.

De nuevo Studio Ghibli, en especial Goro Miyazaki, su director, decidió modificar la historia original en este caso infudiéndole un toque mágico y emotivo a la hora de adaptar el manga, añadiendo una capa de optimismo y esperanza a la historia, y poniendo un énfasis especial en la juventud activa y su lucha por preservar la historia y la cultura en un Japón en plena transformación.

El cuento de la princesa Kaguya ("Kaguya-hime no Monogatari") basada en El cuento del cortador de bambú

El cuento de la princesa Kaguya" ("Kaguya-hime no Monogatari") nos sumerge en un Japón mítico y ancestral a través de la vida de una niña diminuta que aparece dentro de un brillante tallo de bambú por un anciano. A medida que crece a un ritmo asombroso, se convierte en una joven hermosa conocida como la Princesa Kaguya. A pesar de las propuestas de matrimonio de príncipes y nobles y de las riquezas que obtiene, Kaguya anhela regresar a su humilde casa en las montañas donde le permitían ser realmente libre y feliz.

La película está basada en El cuento del cortador de bambú, que es una de las obras más antiguas y famosas de la literatura japonesa. Este relato, también conocido como Taketori Monogatari, es considerado el primer cuento de hadas japonés. En la historia original, la vida de Kaguya-hime está marcada por su extraordinaria belleza y las numerosas propuestas de matrimonio que recibe, pero también por su profunda melancolía y su deseo de regresar a su verdadero hogar. Tenéis la historia comentada en una magnífica edición en España de la mano de Cátedra Letras Universales.

Studio Ghibli, bajo la dirección de Isao Takahata, se adentró en este clásico de la literatura japonesa y lo revitalizó, dándole una profundidad emocional y una complejidad de personajes que resuenan en el espectador moderno. La película, con su estilo de animación único que parece una pintura en movimiento, captura la esencia poética del cuento original, pero también amplía y profundiza en los temas de identidad, libertad y feminidad de Kaguya. Y creéeme cuando te digo que es de esas obras que siempre recordarás.

Howl's Moving Castle o El castillo ambulante está basado en la trilogía de Diana Wynne Jones.

Howl's Moving Castle o El castillo ambulante nos lleva a un mundo mágico y en guerra, donde conocemos a Sophie, una joven sombrerera que ve su vida cambiar cuando una maliciosa bruja la transforma en una anciana. Su única esperanza de romper el hechizo recae en un misterioso y egocéntrico mago llamado Howl, que vive en un castillo con piernas que se desplaza de un lugar a otro. A medida que Sophie se adentra en la vida errante de Howl, descubre tanto la maldición que pesa sobre él como la belleza que se esconde detrás de su fachada temible. La película es un canto a la libertad y al poder del amor y la autoaceptación para superar las adversidades.

El castillo ambulante está basado en la trilogía escrita por Diana Wynne Jones que en España publica Noctura Editorial compuesta por El castillo ambulante, El castillo en el aire y La casa de los mil pasillos. Esta obra, publicada en 1986, es un clásico de la literatura fantástica juvenil en Inglaterra. En el libro, Sophie es la mayor de tres hermanas en un mundo donde se espera que las mayores fracasen miserablemente si salen solas a buscar su fortuna. La novela está cargada de humor y de personajes extravagantes, y aunque comparte el núcleo de la historia con la película, se permite explorar con más profundidad las peculiaridades de sus personajes y las reglas de su mundo mágico.

En este caso Miyazaki mantuvo la esencia del conflicto interno de Sophie y la magia de Howl, pero también infundió la historia con su propia visión, añadiendo una fuerte crítica a la guerra y expandiendo el universo de manera espectacular a través de su inconfundible estilo de animación.

Nicky, la aprendiz de bruja está basada en un libro clásico de Eiko Kadono

Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no Takkyūbin) nos presenta a Nicky, una joven bruja de trece años que, siguiendo una tradición ancestral, debe abandonar su hogar durante un año para aprender a vivir de forma independiente. Con su escoba y su gato parlante como únicos compañeros, Nicky se establece en una ciudad costera y abre un servicio de mensajería voladora. A través de sus entregas y de las personas que conoce en su nuevo hogar, Nicky aprende valiosas lecciones sobre la independencia, la confianza en sí misma y el sentido de la comunidad. La película es una carta de amor a la juventud, la autosuficiencia y la bondad que reside en las interacciones cotidianas.

La película está basada en la novela Majo no Takkyūbin, escrita por Eiko Kadono y publicada en España de la mano de Nocturna Editorial. Esta obra, publicada en 1985, es un clásico de la literatura infantil japonesa. En el libro, Nicky es una joven bruja entusiasta y llena de energía, y la historia se centra en sus experiencias cotidianas y las personas que conoce en la ciudad, más que en un conflicto central marcado.

Miyazaki, con su toque maestro, mantuvo la esencia del carácter de Nicky y su espíritu emprendedor, pero también añadió elementos de conflicto y resolución que dan a la película una estructura narrativa más tradicional, sin perder el corazón y el encanto que hacen que la historia de Nicky sea tan amada.

El recuerdo de Marnie basado en la novela de Joan G. Robinson.

El recuerdo de Marnie (Omoide no Mānī) nos introduce en la vida de Anna, una niña solitaria y retraída que es enviada a vivir con unos parientes en el campo debido a su salud. Allí, en un entorno natural y sereno, Anna descubre una mansión antigua y, misteriosamente, se siente atraída por ella. Es en este lugar donde conoce a Marnie, una niña con la que desarrolla una conexión profunda y especial.

La película está basada en la novela homónima escrita por Joan G. Robinson. Publicada en 1967, esta obra es un clásico de la literatura juvenil británica. En el libro, la relación entre Anna y Marnie se explora con una profundidad emotiva, y Robinson crea un ambiente melancólico y evocador que envuelve a los personajes y sus interacciones.

Studio Ghibli, bajo la dirección de Hiromasa Yonebayashi, logró plasmar la esencia de esta emotiva historia en una película que es visualmente deslumbrante y profundamente conmovedora. Yonebayashi y su equipo mantuvieron el corazón de la relación entre Anna y Marnie, pero también llevaron la historia a un escenario japonés, añadiendo su propio toque de sensibilidad y belleza a este cuento sobre el amor, la amistad y el crecimiento personal.

Studio Ghibli, con su toque mágico, ha llevado las páginas de queridas novelas y cuentos a la vida en la pantalla grande. Cada película, aunque única, es un homenaje a su material original, respetando su esencia mientras añade una nueva dimensión de encanto y emoción. Es un recordatorio brillante de cómo las palabras pueden transformarse en imágenes vivas que capturan corazones de todas las edades. En definitiva, Ghibli nos muestra que, ya sea en tinta o en celuloide, una buena historia siempre encuentra su camino para encantar al mundo.